Alt Space Loop.

대안공간 루프는 2010년 5월 14일(금)~16일(일) 런던 테이트 모던에서 개최될 NO SOUL FOR SALE 에 참가합니다. NO SOUL FOR SALE은 테이트 모던의 개관 10주년을 기념하기 위해 큐레이터 Cecilia Alemani, Maurizio Cattelan ,Massimiliano Gioni 와 테이트 모던의 협력으로 기획된 전세계 실험적 비영리 공간의 페스티벌입니다. 테이트 모던의 Turbine hall 에서 전세계의 실험적 비영리 공간 70개가 함께 모여, 각 공간이 가지고 있는 특색을 한 자리에서 보여주는 전시이며, 대안공간 루프는 지난 10년동안 진행해 왔던 전시의 아카이브와 영상작업등을 선보일 예정입니다. 

전시개요

▪전시제목 : No Soul for Sale

▪전시기간 : 2010년 5월 14일 ~ 5월 15일 10:00 ~ Midnight

2010년 5월 16일 10:00 ~ 18:00

▪전시장소 : Tate Modern

Bankside London SE1 9TG UK

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I.전시정보 

1. 전시 개요 

•전시제목 : 한국현대미술전- 독일순회전 

•기 획 : 서진석 

•전시기간 : 2010년 5월 20일 ~ 6월27일 

•장 소 : 독일 보훔 뮤지엄 

•주 최 : 대안공간 루프, 보훔 뮤지엄 

2. 참여작가 

•배영환 BAE Young-whan 

•홍경택 HONG Kyoung Tack 

•전준호 JEON Joonho 

•정연두 JUNG Yeondoo 

•김기라 KIM Kira 

•이세현 LEE Sea Hyun 

•이용백 LEE Yongbaek 

•임민욱 LIM Minouk 

•문경원 MOON Kyungwon 

•문성식 MOON Sungsic 

•박준범 PARK Junebum 

•진기종 ZIN Kijong 

Ⅱ. 전시글 

보훔전을 기획하며 

서진석 (대안공간 루프 디렉터) 

한국 사회는 지난 1백년간 정치와 경제, 사회와 문화 등 제반 분야에서 세계에서 유례를 찾아볼 수 없는 빠른 변화를 겪었다. 그 결과 다른 문화권에서 발견하기 어려운 새로운 양상의 문화현상을 찾아볼 수 있다. 시간과 공간, 이념과 사상적으로 다양한 시각과 결과물의 혼재는 한국 사회가 혼돈적 상황에 대한 수동적 적응단계를 넘어 혼돈 자체를 자기 정체성의 중요 요소로 받아들이고 있음을 알려준다. 변화는 태생적으로 역동성을 내포하고 있다. 이러한 역동성(다이나믹 코리아)은 현재 한국의 정체성을 의미하는 단어로 자리 잡았다. 변화와 혼돈이 가져온 문화적 엔트로피의 증가가 시각 문화에 미친 영향은 쉽게 발견할 수 있다. 하나는 혼돈적 다양성 아래에서 나타나는 두 다른 대립적 요소들의 혼재이다. 물질과 탈 물질(아날로그와 디지털), 동양과 서양, 전통과 혁신, 사회주의와 자본주의 이 모든 것들이 동 시간 같은 지역에서 중첩되고 혼재된 상황들로 한국사회에 녹아 든다. 그러나 이런 두 다른 이미지들은 대립적 요소가 아닌 조화와 중첩의 이미지로 한국 사회와 문화에 나타난다. 서로 다른 두 층위의 기묘한 혼재가 한국의 많은 현대 미술작업의 이미지에서 발현되는 것을 자주 볼 수 있는 것도 이 때문이다. 두 모순된 이미지의 중첩을 통해 우리의 고정된 관념을 허무는 방식은 현대 미술 작가들이 즐겨 사용하는 작업방식이다. 그러나 그들의 작업은 두 개의 다른 형상의 화면을 함께 나열, 중복 시키는 비교나 구성적 대비나 일정한 시간을 두고 한 화면 안에서 형상이 변화되는 시간적 대비를 통한 진동이 아니라 한 이미지에 한 지점에서 두 다른 층위의 이미지의 공유를 함께 인식할 수 있는 기묘한 혼재 방식을 표현한다. 둘째는 변화를 주도하고 나아가 창출해야 한다는 강박관념은 아이디어적 컨텍스트에 대한 집착으로 이어진다는 것이다. 끊임없는 변화로 인한 모호함에 대한 반향은 명확하고 직선적인 시각 이미지 선호 현상을 가져왔다. 중간자를 인정하지 않는 좌우 대립의 이데올로기 문화 또한 이 같은 명확한 시각 이미지 선호현상을 낳는데 일조하고 있다. 한국사회에서는 명확하고 직선적이며, 새로운 아이디어가 시장을 지배하는 특성이 그 어느 곳보다 뚜렷하다. 급격한 산업화에 따른 경제성과 효율성의 논리는 이 같은 현상을 가속시킨다. 셋째는 한국의 많은 예술가들은 사회와 적극적인 관계성을 가지고 그들의 예술을 통해 공공적 사회적 활동들을 한다. 한국 사회의 속도성과 압축 성장이 만들어내는 역동성은 다른 한 편으로 불안정한 사회를 의미 한다. 특히 40년대 이후 야기되는 다양한 공동체 간의 대립적인 사회현상에 대해 많은 예술가들이 노출되며 반응하는 계기들을 만들었고 이는 한국의 시각문화에 있어서 예술의 사회적 정치적 기능을 보다 활성화시키는 동인이 되기도 했다. 거시적인 관점에서 한국 현대미술의 현재의 정체성은 바로 이와 같은 추론의 연장선 상에 있다. 과감한 작업의 방식에 담겨진 본질적이고 불변하는 그 어떤 것에 대한 열망 이 지점이 바로 새롭게 접근해보자 하는 한국적인 어떤 것이라고 생각해 볼 수 있을 것이다. 한국의 작가들을 하나의 공통된 정체성으로 규정한다는 것은 21세기 글로벌 시대에 의미가 없을 수도 있다. 그러나 예술이 역사와 사회의 한 부분임에 우리는 이번 한국의 현대미술전을 통해서 우리 사회의 한 단면을 제시하고 서로의 다름을 알고자 한다. 이러한 문화 교류를 통해서 세계 미술계는 더욱 더 다양하고 풍요로워 질 것이다.