Alt Space Loop.

참여작가: 바루흐 고틀립, 유비호, 이진준
후원: 서울문화재단, 문화예술위원회
일시: 2007년 6월 28일 (목요일) 저녁 8시
참여작품:
335 Feeler/Sender with projections and performance by Baruch Gottlieb
Hollow Breath by 유비호
무ㄹ반고기반: 기획.연출_이진준, 퍼포먼스_박진호, 시나리오_이주희

* 라디오 FM 94.5이나 FM 90.4를 틀으시면 행사 당일 퍼포먼스 사운드를 들으실 수 있습니다.

335-Orch Performance Series _ Present / Presence
Curator: Ji Yoon Yang
Artists: Baruch Gottlieb, RYU Biho, LEE Jin Joon
Schedule: 8 pm June 28th (Thur) 2007
Venue: Gallery LOOP

Present / Presence
(A) 인생과 예술의 경계선은 유동적이며 가능한 한 분명해야 한다.
(B) 공간 개념에 따르는 시간은 다양하며 비연속적이어야 한다…… (그 목적은 예술과 인생간의 장벽을 깨뜨리며 시간과 공간의 전통적인 질서로부터 예술가를 해방시켜 주는 데 있다.)
(C) 해프닝의 구성은 어셈블라지나 환경에서와 똑같은 과정으로 진행되어야 한다. 즉 일정한 시간, 공간에서 발달되는 사건들의 콜라주처럼 전개되어야 한다.
Allan Kaprow의 Assemblage, Environments & Happenings에서

Present / Presence 퍼포먼스 행사는 세 명의 미디어 아티스트의 작업인 이진준의 퍼포먼스 ‘무ㄹ반고기반’, 유비호의 미디어 인터랙티브 설치 작업인 ‘Hollow Breath’, 바루흐 고틀립의 사운드 아트 작업 ‘335 Feeler/Sender with projections and performance’로 이루어진다. 이진준의 퍼포먼스와 유비호의 영상 설치 작업에서 미리 녹음되거나 현장 채취된 사운드는 바루흐 고틀립의 사운드 아트 작업에 의해 두 개의 연결점을 찾는다. 이번 행사는 Happening에서 출발하는 퍼포먼스 예술의 경계에 관한 고전적인 실험이자, 테크놀로지를 사용하는 비물질적이고 가상적인 커뮤니케이션에 대한 매체적인 실험이다.

이진준은 ‘무ㄹ반고기반’에서 싸이코 드라마의 한 장면을 연출한다. 노래를 부르는 여자, 벽을 치는 남자, 계단에 누워있는 사람은 혼재되어 관객을 자극한다. 계속되는 배우의 즉흥 행동을 통해 현장에 함께 하는 관객들은 무의식 중에 하나의 드라마에 참여하게 된다. 갤러리 공간으로 들어온 싸이코 드라마적인 상황들은 프로젝터와 비디오 카메라, 무선 마이크를 통해 퍼포먼스의 공간 자체를 하나의 캔버스로 구실한다.

유비호는 인터랙티브 영상설치 ‘Hollow Breath’는 도시 속 인간의 고독감과 존재의 나약함에 대한 작가의 지속적 관심의 표현이다. 유비호는 명확한 이분법으로 군중과 개인, 도시와 자연, 동양과 서양 사이의 경계를 만든다. 무수한 관중 속에 있는 인물과 반대로 홀로 서 있는 인물은 관객의 움직임에 따라 영상 속 인물들은 바람을 맞으며, 흔들린다. 도시 속 존재의 이야기를 동양적이고 형이상학적인 이야기를 인터랙티브 설치작업을 통해 작가는 감각화시킨다.

바루흐 고틀립은 “335 Feeler/Sender with projections and performance”에서 2개의 사운드 소스를 사용한다. 배우들이 내는 소리(목소리, 움직임, 신음소리 등)를 미리 녹음한 사운드 소스와 함께 현장 채집되는 관객의 목소리, 프로젝터의 소리와 공간의 소리들로 구성된다. 배우의 심장소리를 기본으로 하는 그의 사운드 설치는 건물 전 층에 설치된 스피커에서 나오는 라디오 채널의 사운드를 믹싱하여 루프의 건물 자체가 하나의 악기로써 기능하게 한다.

Present / Presence는 행사 제목이 말해주듯 미디어 테크놀로지를 이용한 감각이 존재하는 지점들에 대한 질문이다. 이번 행사는 공간에 대한 연구에 기본을 두며, 작가는 일렉트로닉 미디어와 디지털 미디어의 상호작용, 피드백, 관객과 퍼포먼스의 관계, 시각과 청각의 결합의 문제들을 실험한다. 이번 행사는 신체와 음향, 공간이라는 이제는 고전적이 되어버린 가치들에 관한 재실험이다.

글: 양지윤

참여작가 소개
유비호 Ryu, Bi Ho
유비호는 개인성을 분열하고 파괴하여 극단적인 죽음으로까지 치닫게 하는 현대 소비사회의 사회시스템에서 개인의 사적(私的)세계에 관심을 가지고 싱글채널비디오 작업을 중심으로 표현해온 미디어아티스트이다. 정적이면서도 감성적인 작업을 특징적으로 보여준 유비호는 사회적 현실에 대한 비판적 안목과 일상의 작은 체험, 신체적 기억 등을 통하여 서사적 네러티브를 구성하고 있다.

바루흐 고틀립 Baruch Gottlieb
바루흐 고틀립은 영화제작을 전공한 캐나다의 미디어 아티스트이다. 현재 컴퓨터에 기반한 비디오 내러티브 영상에서 인터랙티브 작업, 라디오 아트, 사운드 아트와 아카이빙, ‘정신적-사회적 예술의 개입 (pyscho-social art interventions)’, 공공미술까지 폭넓은 활동을 하고 있다. 그의 작업은 인간의 본성, 즉 음식이나 기상학과 함께 형이상학적 생태계로써의 인간 신진대사에 대한 연구이다.

이진준 Lee Jin Joon
서울대 경영학과를 광고(Commercial Film)에 관한 사례연구로 졸업하였으며 광고회사 및 MBC의 PD로 재직하였다. 서울대 조소과를 졸업하면서 전시에 참여하기 시작하였으며, 2004년 코리아나미술관 스페이스C의 벽화 작업으로 데뷔하였다. 퍼포먼스 연출에서부터 계단설치 및 다큐멘터리 제작등 매체의 형식을 넘어 개념적인 프로젝트를 진행시켜왔으며, 2006년 국립창동스튜디오의 단기작가로 선정되었다, 2007년 쿤스트독 갤러리의 국제창작스튜디오 작가로 참가하였으며, 현재 문예진흥원 아르코 미술관에서 STUDIO 지원작가로 선정되어 첫 번째 개인전을 준비 중이다.

335-Orch 세번째 퍼포먼스

제목: 오페라 남십자성 Opera Southern Cross

일시: 2007년 5월 11일 (금) 오후 8시

장소: 대안공간 루프 지하 1층

공연: 타쿠 스기모토, 타쿠 우나미, 토시마루 나카무라, 카쓰아키 이이다

335-Orch란, 대안공간 루프의 주소 서교동 335-11에서 가져온 이름인 <335-Orch> 퍼포먼스 시리즈는 전시공간으로 무용, 사운드 아트, 영상, 시, 재즈에 이르는 문화의 다양한 분야의 예술인을 초대하여, 예술 장르의 교류와 함께 현대 미디어 퍼포먼스를 경험할 수 있는 기회를 관객들에게 제공한다. 총 4회의 복합장르 퍼포먼스와 출판물, DVD를 통해 퍼포먼스만이 제공할 수 있는 문화의 생산과 소비가 한 순간에 한 장소에서 이루어지는 경험의 순간을 실험하고자 한다.

오페라 남십자성 Opera Southern Cross; 오페라 “남십자성”은 텍스트를 읽는 행위와 두 대의 기계장치 그리고 하나의 비주얼 프로젝션으로 이루어져, 약 일년 전에 구성되었다. 이 생각은 내가 카쓰아키 이이다의 바에서 술을 마시는 중 생각해 냈다. 나는 음악이 어떻게 구성되는지에 관해 오랫동안 생각했던 가능성에 대해 오페라의 프로젝트를 위한 스피커의 음으로써 이이다의 시를 사용한다는 점에 흥미를 가졌다. 이 생각이 보다 명확해 졌을 때, 이 작곡은 거의 완성되었다. 이 작업은 총 72분으로 이루어진다. 각각의 3부분은 두 개의 기계 장치(같은 음을 낸다)와 스피커, 비주얼 프로젝션으로 구성되어 각기 다른 시간 순으로 연주된다. 그러나 자주 작은 기계장치 혹은 프로젝터는 사운드를 내기 시작한다. 또한 한 부분이나 두 부분의 소리를 내는 (혹은 영상을 보여주는) 행위의 마지막 부분은 종종 한 부분이나 두 개의 기계 장치의 시작하는 부분이 되었다. 긴 침묵은 작품의 곳곳에 배치된다. 2006년 11월 나는 이 오페라의 첫 버전과는 많이 다른 두 번째 버전을 연주했다. 우선, 코메이 카모노가 중세에 쓴 일본의 유명한 에세이 ‘후주키Houjouki’는 이이다의 시를 대신했다. 타쿠 우나미는 사물들을 사용하여 노이즈를 내는 대신에 소리를 내는 몇 개의 주파수를 만들어 연주했다. 나 또한 아날로그 슬라이드 프로젝터를 연주하는 시각 장치로써 컴퓨터를 사용했다. 오페라는 내가 초기에 작곡했던 것 이상의 무언가가 되었다. 오페라 “남십자성”은 오히려 하나의 프로젝트나 연주 밴드의 이름처럼 되었다. 이 프로젝트에 있어서 나의 목적은 사운드, 텍스트, 시각 장치가 어떠한 관계를 가지면서 발생하는가 있다. 텍스트라는 매체는 어떠한 경우에라도 하나의 의미를 갖는다. 시각은 이러한 면에서 동일한 기능을 가지면서 하나의 의미 작용을 한다. 만약 음악이 하나의 감각이나 의미를 가질 수 있다면 이것은 단순히 소리만으로는 의미 작용을 할 수 없다. 텍스트, 사운드와 시각 체계 사이의 강한 연관성이 존재함으로써 이 세 개의 매체를 모두 연관 짓는 무언가가 존재할 수 있다고 나는 생각한다. 이것은 무엇이 될 수 있는 걸까? 내가 말할 수 있는 가장 중요한 점은 이 오페라는 일반적인 오페라가 아니라는 것이다. 오페라에서 항상 있어왔던 이야기 구조도, 아리아, 또는 무대 장치도 존재하지 않는다. “남십자성”은 오페라가 아님에도, 왜 오페라로 존재해야 하는가? 이는 “오페라”라는 단어가 제목으로써 가지는 구조적 작용에 나에게는 흥미롭게 여겨지기 때문이다. 이 타이틀은 지금부터는 “오페라 남십자성”으로 대체되어야 한다.

글: 타쿠 스기모토

<연주자 소개>

타쿠 스기모토(Taku Sugimoto)

기타리스트, 작곡가. 1965년, 도쿄생으로 현재 가장 급진적인 작곡가 중 한사람으로 정평이 나 있다. 즉흥 연주자로서의 명성은 이미 타의 추종을 불허하고 있으며 Kevin Drumm, Annette Krebs, Gunter Muller, Keith Rowe등과의 전세계적인 협연과 연주활동 그리고 Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura등과 함께 Improvised Meeting in Offsite 등으로도 유명하다. 현재에는 진보성향의 음향비평지 ‘삼태(Santa)’의 저자중 한사람이자 발행인으로 활동하고 있기도 하다. 음악과 음향의 근본에까지 접근해 들어가 음악의 소재, 형식, 구조에 대해 다시금 의문을 던지는 독자적인 관점은 최근의 활발한 작곡 활동을 통해 많은 논란을 일으키고 있으며 이번 Opera Southern Cross 또한 그런 작업들 중 하나이다.

타쿠 우나미(Taku Unami)

컴퓨터 즉흥 음악가, 저주파를 소형 스피커로 출력시켜 그 진동과 다양한 오브젝트들의 떨림을 이용하는 즉흥연주 주법으로 유명하다. 악기, 음악의 구조와 소리, 정적에 대한 독자적인 시선을 바탕으로 수많은 연주자들과 국제적인 협연 활동을 전개하고 있으며 특히 Otomo Yoshihide’s New Jazz Orchestra와 Taku Sugimoto와의 다양하고 활발한 협업 작업으로 신세대 즉흥음악가중의 대표주자로서 인정 받고 있다. 또한 자신의 레이블 ‘Hibari Music’을 통해 자신의 연주 뿐만이 아니라 다른 연주자들의 연주기록도 활발하게 발표하고 있으며 최근에는 영화음악과 오페라에까지 그 영역을 넓히고 있다.

토시마루 나카무라(Toshimaru Nakamura)

즉흥연주자, 작곡가. 록그룹의 기타리스트로 음악활동을 시작했지만 곧 새로운 관점의 음악에 대한 관심으로 그만의 전매특허와 같은 악기가 되어버린 ‘No Input Mixing board’를 이용하여 활발한 활동을 펼치고 있다. 믹싱 콘솔의 아웃단자와 인풋단자를 연결하여 발생되는 오디오 피드백(audio feedback)를 이용한 그의 독자적인 연주는 전세계적으로 호평을 받았으며 Keith Rowe, Jason Kahn, Otomo Yoshihide등과의 명연주로도 유명하기도 하다. Tetuzi Akiyama, Taku Sugimoto등과 함께 정기 연주회등을 기획하여 진행하기도 했으며 현재도 전세계적인 연주활동을 계속 진행해 나가고 있다.

카쓰아키 이이다(Katsuaki Iida)

홋카이도 출신의 시인, 일러스트레이터. 틈틈히 창작 작업을 하면서 도쿄의 언더그라운드 뮤직씬에서 밴드 매니저등의 일을 하였다. 타쿠 우나미의 작품집인 “Kitsune Hitori / Fox Alone” CD 의 일러스트레이터로 참여했으며 현재는 시의 창작 작업과 타쿠 스기모토의 작곡 작업에 시의 창작과 시 낭송가로 참여하고 있다. 이번 오페라 작업도 이러한 작업의 일환이며 현재 도쿄의 시모키타자와에서 실험적인 뮤지션들의 집합지가 되고 있는 바를 운영하고 있다.

335-Orch is; The Title of 335-Orch Performance Series derives from the Gallery Loop’s address: 335-11 Seokyo-dong. These series of performances are staged in this exhibition place where sound and visual artists, poets and jazz musicians have been invited to introduce and perform their opi. There is an ex-and interchange between different art genres in modern media art and the experience of such is offered to an open-minded, absorbing audience that is expecting to be captivated. Overall, 4 installments are represented trough mixed genre-performance, publication and DVD. In order to provide material for culture and consumption, these artistic demonstrations happen momentarily in the given locations.

Opera “The Southern Cross” is; Opera “The Southern Cross” consisting of text reading, two electronics, and visual projection was composed about one year ago. The idea was conceived when I was drinking at the bar with katsuaki Iida. I thought it must be interesting to have Iida as a speaker for the opera project for which I had been thinking possibilities how to compose music for long time. When the idea is confirmed, for me, the composition is almost finished. The duration of the piece is 72 minutes. Each of three parts, that are two electronics (same score for two), speaker, visual projection, are played in different time order. But frequently some parts starts to sound (or to project) at the same time. Also, the ending point of sounding (or projecting) bracket of a part or two sometimes become starting point of a part or two. Long silence (or no visual) is included in all the parts. Last November we did a second version of this opera. There were many changes from the first version. The text which was Japanese famous essay “Houjouki” written in the middle age by Chomei Kamono was replaced by poems by Iida. Unami played several kind of sine waves in stead of noise by using objects. I also used computer to project visuals which was operated by analogue slide projector for the first version. This opera has become more than a composition of mine. “The Southern Cross” has become rather a name of a project or a band. My aim for this project is that what can happen between the relation of sound, texts, and visuals. Texts by all means imply some meanings. Visuals can have some sense too. If music can have a sense or a meaning, it must be not mere sound. I think, though there is no strong connection of image between texts, sounds, and visuals, there can be something which connects all the three media. What is it? Most important thing that I have to say is that this opera is not real opera. No story, no aria, no set. If someone knows what is opera, “The Southern Cross” is not opera at all for him. Why opera? Because to have a words “opera” as a part of a title seemed very interesting me. So the title should be replaced now by “Opera The Southern Cross.” Taku Sugimoto (April, 2007)

4월 20일 performance; d.v.d 공연 모습입니다.