Alt Space Loop.

■ 전시개요  

•전시제목: 감각의 확장 / Extended Senses
•기 획: 서진석(대안공간 루프 디렉터)
        하타나카 미노루(ICC 큐레이터)
        임승률(독립기획자)
•전시기간: 2010년 9월 7일 ~ 10월23일
•장 소: 대안공간 루프
•주 최: 대안공간 루프, 숭실대학교 BK21디지털영상산학공동사업단
•주 관: 대안공간 루프, 숭실대학교 BK21디지털영상산학공동사업단
•후 원: 문화예술위원회
•오프닝 리셉션: 2010년 9월 7일 6:00 PM

 
    ■ 전시글
                                                              서진석(대안공간 루프 디렉터)    
 
 디지털 테크놀로지의 발달은 디지털 미디어 매체와 인간 감각 사이에 새로운 관계를 생성하고 있다. 디지털 세계에서 우리의 감각체계는 보다 분화되고 보다 공감각적인 체계로의 확장을 요구 받고 있다. 진중권은 ‘놀이와 예술 그리고 상상력’에서 디지털의 특징을 비선형, 순환성, 파편성, 중의성, 동감각, 형상문자, 단자론 등으로 규정하였다. 동감각, 즉 공감각화는 만지고 보고 듣는 멀티미디어적 환경에서 비롯된다.캐나다의 미디어 이론가 마샬 맥루한(Herbert Marshall McLuhan)은 우리의 감각과 신경이 다양한 미디어에 의해서 이미 확장된 만큼 창조적인 인식의 과정이 집합적이면서 통합적으로 인간사회의 전체로 확장될 때 우리는 인간 확장의 마지막 단계(의식의 기계적 시뮬레이션)에 다다르게 된다고 하였다. 다시 말하면 기계적 소통이 인간 신경 시스템의 연장에 이르는 수준까지 테크놀로지가 발전하면 그것을 받아들일 수 있도록 인간의 감각적 지각도 발전한다는 것이다.  
 
대상을 인지하고 감응하는 메커니즘에 있어서 동양과 서양은 근본적인 차이를 가지고 있다. 서양의 인식론이 이분법적 사상 안에서 이성과 놀이를 기반으로 하고 있다면 동양은 다원적이고 유기적인 사상 안에서 보다 감성적이고 직관에 의존해왔다. 서구의 인식 메커니즘이 경험과 분석, 가설과 입증 등을 통한 합리성, 객관성에 비중을 두고 있다면 동양의 인식 메커니즘은 5관의 호흡을 통해 몸과 마음의 감응에서 이뤄지는 통찰과 직관을 중요시 한다. 눈앞에 보이는 상을 오감(五感)과 시지각(視知覺)을 통한 계측을 통해 감응하는 서양과 상의 본질을 헤아리는 동양은 사물에 대한 인식체계에서 확연한 차이를 가질 수 밖에 없다.
 
서구 사상의 원류로 인정받아온 플라톤과 아리스토텔레스는 공통적으로 이원론에 기초한 세계관을 제시하였다. 과학문명을 이끌어온 이원론적 세계관은 그러나 현대에 이르러 이원론은 인지과학이 부딪힌 ‘일자와 다자’라는 거대한 문제의 해결에 있어 근본적인 한계를 노출하고 현대과학은 새로운 인식체계를 요구하고 있다. 반면 동양 사상은 순환적이면서 유기적인 세계관을 제시해왔다. 실체와 그림자라는 플라톤의 이원론적 관계도 불교와 노장사상에서는 순환적이고 유기적 공유의 관계로 나타난다.
 
이 같은 세계관을 바탕으로 수천 년을 이어온 동양의 사상과 문화는 20세기 서구의 눈부신 과학 문명과 역사의 그늘에 가려 한 때 전근대적이고 비과학적인 영역으로 몰락하기까지 하였다. 그러나 21세기 현재 아이러니하게도 서구의 과학이 발달하면 할수록 오히려 동양 사상의 원리를 증명하는 결과가 속속 나타나고 있다.
 
21세기 들어 사회 문화의 세계사적인 흐름은 그림자와 실체를 이분하기보다는 그 사이의 동등성과 동반성을 강조하는 동양적 시각에 방점을 두고 있다. 과학문명을 꽃피운 서구의 분석적, 객관적, 합리적 인식이 과학의 발달과 더불어 그 한계에 봉착하고 있으며 이에 대한 돌파구로 동양의 직관과 통찰을 통한 통합적 사유체계에 눈을 돌리고 있는 현실은 자못 아이러니하게 느껴질 수도 있다.
 
이번 <감각의 확장>전은 우리에게 내재되어 있는 다양한 감각들을 다루는 한국, 일본의 젊은 미디어 작가들과 함께 1세기 동안 길들여져 온 논리적이고 이성적인 감각체계를 벗어나고자 한다. 참여 작가들은 입력과 출력의 작업과정에서 하나의 감각을 다른 감각들로 변환을 시키거나 하나의 감각을 다 감각화 한다. 이러한 다양한 변환과 확장의 시도들은 동양의 감응체계에 대해 되새기어 볼 수 있는 작은 체험의 기회들을 우리에게 마련할 것이다.
           
    
  
 
 

■ 전시개요

•전시제목: Private Chorus / Yasuto Masumoto solo exhibition
•기 획: 류희정 (Chief Curator, Alternative Space Loop, Korea)
이세연 (Exhibition Coordinator, Alternative Space Loop, Korea)
•전시기간: 2010년 6월 19일 ~ 7월31일
•장 소: 대안공간 루프, 미디어 센터 3F
•주 최: 대안공간 루프
•주 관: 대안공간 루프
•후 원:CJ문화재단, 문화예술위원회, MIACA
•오프닝 리셉션: 2010년 6월 19일 5:00 PM
 

■ 전시글

‘오역(mistranslation)’의 가능성

다이스케 아와타 Daisuke AWATA (예술 비평가)

‘오역’의 가능성이란 무엇을 의미하는가? 소설가 요코 타와다(Yoko TAWADA)는 일어와 독일어 사이의 단어와, 내러티브를 통해 ‘오역’을 서술하였다. “‘오역’과 정확한 번역은 진실과 거짓처럼 상반된 것이 아니라, 그 모든 과정이 옮김이자 여정이다. 좀더 과장하면 오역이든 정확한 번역이든 그들은 단지 다양한 색의 농담을 가지고 있을 뿐이다.” 이러한 번역에 관한 새로운 사실이 비디오 매체에 반영되면서, 거짓-진실 사이의 경계는 픽션과 다큐멘터리의 영역으로 전이된다. 야스토 마스모토(Yasuto MASUMOTO)의 영상작업인 (2008-2009) 시리즈에서 ‘오역’에 의해 유발되는 사람들의 행동은, 허구와 다큐멘터리 사이의 양극 성으로 상이한 반향이 아니라, ‘색의 농담(shade of colour)’ 사이에 존재한다.
사람들은 자신의 모국어와는 완전히 다른 언어체계를 바탕으로 한 외국어로 된 레시피를 받았을 때 어떻게 행동할까? 에서 사람들은 요리를 하려고 시도하기는 하지만, 그들의 심리적-행동적 처리과정은 영어, 한국어, 아랍어로 된 레시피 때문에 멍해진다. (멍하게 바라보는 것은, 명상하는 것 과는 전혀 관련이 없다.) 이러한 맥락에서 살펴보면 마스모토의 영상은 다큐멘터리에 가깝다. 그럼에도 불구하고, 어떠한 조정된 단계가 미리 포함이 되었다는 사실을 고려해볼 때, 그것은 엄격하게 다큐멘터리라고 하기는 어렵다. (외국어로 쓰여진 레시피를 건네는 것 자체가 어떠한 조작적 발판이 라고 말할 수 있을 것이다). 에서 흥미로운 것은 한정된 다양성(무한과는 다름)이 결정(=레시피)과 자유(=오역) 사이에 존재 했던 이전의 판단을 바꾼다는 것이다. 쓰여진 레시피를 따라야 하는 동안, 목표와는 완전히 다른 예측 불가능한 행동을 하는 사람들의 태도 안에는 한정된 다양성이 내재되어 있다. (사람들의 행동이 가끔 우스꽝스러운 이유는, 다양성이 이미 확립된 부조화안에 존재하는 선행적 판단에서 변하기 때문이다.)
게다가, 촬영을 하는 쪽과 촬영을 받는 입장간의 어떠한 우세-종속관계는 이 영상이 픽션이건 다큐멘터리건 일반적으로 형성되는 것이다. (감독의 지위가 초월적인 형식을 유지하고 있는 것은 이 영상에서 상징적인 역할을 한다.) 이러한 주종간의 경계는 에서 완전히 허물어 진다. 이것은 마스모토 자신이 영상에 종종 나타나는 사실에서 더욱 명확해 진다. 작가가 단순하고 한정적인 주체가 되는 대신에, 심지어 자신의 존재 자체를 변화 가능한 변수의 하나로 간주한다. 이 변수는 ‘오역’으로부터 행위를 규정하며, 이를 통해 주체와 객체는 재결합된다.
‘번역’이라는 용어가 수학적인 평행적 이동이라는 뜻을 포함하고 있기는 하지만, ‘오역’의 행위는 이동 사이의 균열을 드러내 보인다. 번역의 불가라고 불리는 이 균열은, 마치 모국어와 외국어 사이에 피할 수 없이 도사리고 있는 무엇과도 같다. 이렇게 토폴로지 (topology: 위상기하학)로부터 떼어내지 못한 균열의 출현은, 비디오 매체의 끊임없는 변화를 표면화 시킨다. 균열의 출현은 결정과 자유 사이에 세포가 분열되는 것과도 같다. 어쩌면 이미 예정되어있을지도 모르는 이전의 결정들을 바꾸기 위한 새로운 창조성을 형성하면서, 우리의 눈은 에 고정된다.

번역 이세연 (Exhibition Coordinator, Alternative Space LOOP)

제 4회 회화모음전              

대안공간 루프는 2010년 5월 14일(금)~16일(일) 런던 테이트 모던에서 개최될 NO SOUL FOR SALE 에 참가합니다. NO SOUL FOR SALE은 테이트 모던의 개관 10주년을 기념하기 위해 큐레이터 Cecilia Alemani, Maurizio Cattelan ,Massimiliano Gioni 와 테이트 모던의 협력으로 기획된 전세계 실험적 비영리 공간의 페스티벌입니다. 테이트 모던의 Turbine hall 에서 전세계의 실험적 비영리 공간 70개가 함께 모여, 각 공간이 가지고 있는 특색을 한 자리에서 보여주는 전시이며, 대안공간 루프는 지난 10년동안 진행해 왔던 전시의 아카이브와 영상작업등을 선보일 예정입니다. 

전시개요

▪전시제목 : No Soul for Sale

▪전시기간 : 2010년 5월 14일 ~ 5월 15일 10:00 ~ Midnight

2010년 5월 16일 10:00 ~ 18:00

▪전시장소 : Tate Modern

Bankside London SE1 9TG UK

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I.전시정보 

1. 전시 개요 

•전시제목 : 한국현대미술전- 독일순회전 

•기 획 : 서진석 

•전시기간 : 2010년 5월 20일 ~ 6월27일 

•장 소 : 독일 보훔 뮤지엄 

•주 최 : 대안공간 루프, 보훔 뮤지엄 

2. 참여작가 

•배영환 BAE Young-whan 

•홍경택 HONG Kyoung Tack 

•전준호 JEON Joonho 

•정연두 JUNG Yeondoo 

•김기라 KIM Kira 

•이세현 LEE Sea Hyun 

•이용백 LEE Yongbaek 

•임민욱 LIM Minouk 

•문경원 MOON Kyungwon 

•문성식 MOON Sungsic 

•박준범 PARK Junebum 

•진기종 ZIN Kijong 

Ⅱ. 전시글 

보훔전을 기획하며 

서진석 (대안공간 루프 디렉터) 

한국 사회는 지난 1백년간 정치와 경제, 사회와 문화 등 제반 분야에서 세계에서 유례를 찾아볼 수 없는 빠른 변화를 겪었다. 그 결과 다른 문화권에서 발견하기 어려운 새로운 양상의 문화현상을 찾아볼 수 있다. 시간과 공간, 이념과 사상적으로 다양한 시각과 결과물의 혼재는 한국 사회가 혼돈적 상황에 대한 수동적 적응단계를 넘어 혼돈 자체를 자기 정체성의 중요 요소로 받아들이고 있음을 알려준다. 변화는 태생적으로 역동성을 내포하고 있다. 이러한 역동성(다이나믹 코리아)은 현재 한국의 정체성을 의미하는 단어로 자리 잡았다. 변화와 혼돈이 가져온 문화적 엔트로피의 증가가 시각 문화에 미친 영향은 쉽게 발견할 수 있다. 하나는 혼돈적 다양성 아래에서 나타나는 두 다른 대립적 요소들의 혼재이다. 물질과 탈 물질(아날로그와 디지털), 동양과 서양, 전통과 혁신, 사회주의와 자본주의 이 모든 것들이 동 시간 같은 지역에서 중첩되고 혼재된 상황들로 한국사회에 녹아 든다. 그러나 이런 두 다른 이미지들은 대립적 요소가 아닌 조화와 중첩의 이미지로 한국 사회와 문화에 나타난다. 서로 다른 두 층위의 기묘한 혼재가 한국의 많은 현대 미술작업의 이미지에서 발현되는 것을 자주 볼 수 있는 것도 이 때문이다. 두 모순된 이미지의 중첩을 통해 우리의 고정된 관념을 허무는 방식은 현대 미술 작가들이 즐겨 사용하는 작업방식이다. 그러나 그들의 작업은 두 개의 다른 형상의 화면을 함께 나열, 중복 시키는 비교나 구성적 대비나 일정한 시간을 두고 한 화면 안에서 형상이 변화되는 시간적 대비를 통한 진동이 아니라 한 이미지에 한 지점에서 두 다른 층위의 이미지의 공유를 함께 인식할 수 있는 기묘한 혼재 방식을 표현한다. 둘째는 변화를 주도하고 나아가 창출해야 한다는 강박관념은 아이디어적 컨텍스트에 대한 집착으로 이어진다는 것이다. 끊임없는 변화로 인한 모호함에 대한 반향은 명확하고 직선적인 시각 이미지 선호 현상을 가져왔다. 중간자를 인정하지 않는 좌우 대립의 이데올로기 문화 또한 이 같은 명확한 시각 이미지 선호현상을 낳는데 일조하고 있다. 한국사회에서는 명확하고 직선적이며, 새로운 아이디어가 시장을 지배하는 특성이 그 어느 곳보다 뚜렷하다. 급격한 산업화에 따른 경제성과 효율성의 논리는 이 같은 현상을 가속시킨다. 셋째는 한국의 많은 예술가들은 사회와 적극적인 관계성을 가지고 그들의 예술을 통해 공공적 사회적 활동들을 한다. 한국 사회의 속도성과 압축 성장이 만들어내는 역동성은 다른 한 편으로 불안정한 사회를 의미 한다. 특히 40년대 이후 야기되는 다양한 공동체 간의 대립적인 사회현상에 대해 많은 예술가들이 노출되며 반응하는 계기들을 만들었고 이는 한국의 시각문화에 있어서 예술의 사회적 정치적 기능을 보다 활성화시키는 동인이 되기도 했다. 거시적인 관점에서 한국 현대미술의 현재의 정체성은 바로 이와 같은 추론의 연장선 상에 있다. 과감한 작업의 방식에 담겨진 본질적이고 불변하는 그 어떤 것에 대한 열망 이 지점이 바로 새롭게 접근해보자 하는 한국적인 어떤 것이라고 생각해 볼 수 있을 것이다. 한국의 작가들을 하나의 공통된 정체성으로 규정한다는 것은 21세기 글로벌 시대에 의미가 없을 수도 있다. 그러나 예술이 역사와 사회의 한 부분임에 우리는 이번 한국의 현대미술전을 통해서 우리 사회의 한 단면을 제시하고 서로의 다름을 알고자 한다. 이러한 문화 교류를 통해서 세계 미술계는 더욱 더 다양하고 풍요로워 질 것이다.